@macairesmuse… la suite

Comme des milliers d’internautes quand un premier confinement nous est tombé dessus, nous les avons découverts et suivis leur périple. Les grands dessins à la craie de Macaire sur le béton de l’entrée familiale, ont agit comme un baume pour tant de gens. Quant à Camden, son jeune frère et muse, il a animé le tout dans des poses et mises en scène rocambolesques. Au départ l’objectif était de 100 “fresques” en autant de jours, mais la série n’a cessé de s’allonger. Puis le duo a publié non pas un, mais deux livres le printemps dernier. Le second livre est intitulé Cam and Hopper travel the world. S’il inclu moins d’images que le premier, c’est qu’elles sont plus soignées. Macaire a pour ainsi dire entré l’entrée dans la maison, afin de consacrer plus de temps à l’exécution, à l’abris des intempéries. La dernière étape est demeurée la captation photo à l’extérieur. Macaire a également ajouté la poésie à son art et chaque dessin lui a inspiré un haïku.

Macaire et Camden viennent tout juste de retourner à l’école. Ils ont pris quelques minutes pour nous parler d’un dessin important. Il s’agit d’un dessin sur papier que Macaire a fait lorsqu’elle avait l’âge de son frère. On les y voit côte à côte sous un arc-en-ciel en mouvement. La famille a choisi de l’encadrer et de le conserver au fil des ans. L’an dernier, il a inspiré une version grandeur nature, devenant la 101-ième oeuvre éphémère et festive. On la retrouve dans le premier livre. Deux mots pour ces deux-là: BRAVO et MERCI.

Vivement, la technique du frottage

Max Ernst lui a donné son nom et sa légitimité artistique. Cependant, plusieurs autres artistes du XXe siècle y ont eu recours. Près d’une centaine d’oeuvres faites à partir de la technique du frottage se trouvent au Centre Pompidoux. La technique de frotter du papier ou une toile avec un crayon, du fusain ou de l’encre sur un objet texturé, précède d’ailleurs son entrée dans les lexiques de l’art. En 2015, le Hammer Museum, Los Angeles, co-produisait avec la The Menil Collection, Houston, une supberbe exposition intitulée Apparitions: Frottages and Rubbings from 1860 to Now. Documentée de façon exquise par la conservatrice Allegra Pesenti, de Menil Drawing Institute, les oeuvres retenues montrent la diversité des matériaux utilisés et combinés au frottage artistique. Les images qui en résultent sont fascinantes. Qui aurait cru qu’on pouvait utiliser la technique du frottage artistique sur une dactylo?

Encore aujourd’hui, des artistes de tout horizons utilisent la technique. Un de nos favoris est le compositeur et artiste conceptuel Roger Clark Miller. Découvrez ses oeuvres visuelles et suivez aussi les prestations musicales de Anvil Orchestra. Les artistes de la scène méritent et ont grand besoin de notre soutien en ces temps difficiles.

La technique artistitique du frottage offre une belle occasion d’explorer son environnement immédiat en famille. Elle demande peu de moyens, donne des résultats immédiats. Peu importe le crayon, la craie ou l’encre, la magie s’opère toujours, même sur les objets en apparence les plus anodins.

Mission of Burma, drawing
Pete, 2004, par Roger Clark Miller. Source: RogerClarkMiller.com, 29 août 2021.

Entrevue avec Mattia Biagi

Pendant un séjour à Hawaii, Mattia Biagi de Los Angeles a pris quelques minutes pour partager avec nous, en anglais, l’histoire d’une aquarelle qu’il a peinte au début de son adolescence. On y voit un cheval de cirque en pleine course. Mattia exprime sa reconnaissance envers sa grand-mère pour avoir précieusement protégé cet instant figé sur papier.

Artiste, designer et consultant, Mattia n’a que de bons mots pour la mission de notre Collection. Il faut dire que la mémoire est une préoccupation très présente dans son processus de cration. Voyez sa saississante série “tar art” et ressentez le poids des années. Des temps sombres sur lesquels l’art jette sa lumière.

Entrevue avec Lisa Anne Auerbach

De son studio à Los Angeles, l’artiste et enseignante Lisa Anne Auerbach, a pris quelques minutes pour s’entretenir (en anglais) avec nous récemment. Elle nous parle en toute candeur d’une marionnette qu’elle a fabriquée en 1976. Écoutez-la raconter comment ce personnage “présidentiel” est venu au monde, ainsi que quelques autres images.

Nous la remercions pour ce message stimulant et de joindre sa voix à la nôtre en faveur de la préservation de l’expression enfantine. L’art actuel de Lisa Anne constituera sa prochaine exposition solo, au printemps 2022, à la Usdan Gallery, Bennington College, Vermont.

Vous avez aussi un objet que vous avez fait pendant votre enfance? Partager son histoire avec nous. Un simple clic suffit pour nous joindre.

Coup de pinceau

Les suggestions ne manquent pas sur le web pour apprendre à fabriquer ses propres pinceaux. On vous présente la démonstration la plus surprenante que nous ayons trouvée. Inspiré d’un texte datant du XIVe siècle signé Cennino Cennini, le groupe médiévaliste Les Chavaliers d’Avalon a publié un article avec les bons tuyaux et qui redresseront les poils de certains lecteurs. Les photos sont excellentes et vous donneront peut-être le goût d’ajouter vos propres enluminures à vos livres.

Pour découvrir comment les pros les fabriquent aujourd’hui, visitez daVinci Pinceaux pour artistes, situé en Allemagne.

Pinceau en écureuil. Source: LesChevaliersdavalon.ch, 18 May 2021.

Entrée des artistes

Bien des artistes ont dû se réinventer durant la pandmie. Macaire Everett elle a transformé l’entrée devant chez elle en studio extérieur, avec tous les défis météorologiques que cela implique. D’artiste à la craie, au début de la pandémie, la voici maintenant autrice. Avec son frère Camden, sa muse, elle vient de publier son son premier livre. Le merveilleux ouvrage regroupe plus de 120 photographies pleine page, de dessins à la craie qu’elle a réalisés.

Le livre en anglais The world from our driveway (sur Amazon) nous plonge dans l’aventure de l’adolescente et de son jeune frère, qui font face à l’impératif apprentissage à la maison, imposé par la pandémie. Une section du livre nous montre le travail de préparation et de documentation des dessins. Chaque page offre à apprécier les multiples sources d’inspiration. Ce qui rend cette histoire si touchante, est de voir comment l’impulsion de départ de se protéger, voire s’immuniser, coûte que coûte contre l’ennui (en plus du virus), s’est transformé en mission familiale et communautaire pour encourager la résilience et apporter du bonheur tout azimut.

Macaire a partagé allègrement ses images sur les réseaux sociaux. Un de nos articles de l’été dernier avait présenté son très populaire compte Instagram. Quel soulagement de savoir que son travail, bien qu’éphémère en soi, puisse être mis en mémoire sur papier. Peut-être l’entrée d’auto elle-même sera-t-elle un jour désignée patrimoine reconnu par l’UNESCO. Fabulation? Après tout, les musées du monde ne se précipitent-ils pas en ce moment, pour documenter la vie durant cette pandémie?

Les compositions de Macaire sont chacune si inspirées et attrayantes, qu’il est impossible d’en faire sortir une du lot. Avec la Fête des Mères à nos portes, il faut voir le dessin cadeau d’anniversaire que Macaire à offert à sa mère. Le seul réalisé à l’intérieur par un jour de pluie, ne manquera pas de vous émouvoir. Pour nous à la Collection, s’il faut en pointer un en paticulier, ce sera celui intitulée We are all in this together (tout le monde ensemble). Un titre bien à propos pour la pandémie, mais aussi parce que c’est le seul dessin pour lequel Macaire a puisé dans ses propres archives personnelles et pour lequel elle s’est mise en scène au côté de sa muse. Dans cette fresque, le personnel et l’universel se rejoignent pour le plus grand bonheur du lecteur.

The world from our driveway, couverture arrière. Par Macaire Everett. Source: Amazon.ca, 4 mai 2021.

Sans papier sensible

On sait que le dessin est au coeur de notre Collection. Il reste qu’elle ne s’y limite pas et ce blogue a abordé d’autres formats par le passé. Prenons seulement les récents articles sur l’art du collage et aussi celui sur le carnet de note et le journal personnel. Toutefois, un support que nous n’avons pas encore abordé est celui de la photographie par les enfants.

Normal, puisque si l’accès au papier et aux crayons est encore loin d’être universel, l’accès aux caméras par les enfants reste encore bien marginal, disons-le. Bien entendu que laisser les enfants manipuler un équipement coûteux et fragile vient avec un niveau de stress dont un parent se passerait volontier. Il y a tout de même des façons d’y arriver sans encombre et choisir le bon moment pour donner cette responsabilité à un enfant est le premier pas. Lui donner une mission enlevante avec un but précis est aussi une façon d’aller chercher son adhésion et prévenir la négligence. Par exemple, l’activité photographique peut complémenter un cours de dessin, ou un projet documentaire durant des vacances. Faire participer les parents ou le reste de la famille est un atout de plus pour la réussite du projet. Plus les images seront visionnées et commentées, plus l’enfant se sentira valorisé et responsable. La prise de photos peut constituer une activité bien éphémère dont on se lasse assez vite. Afin de maintenir et accroître l’intérêt de l’enfant, il vaut mieux orienter l’activité du photographe vers un but clair et l’accompagner à chaque étape. La prise de photos peut conduire à des compétences esthétiques accrues, un plus grand sens d’observation, d’analyse et même de nouvelles habiletés en dessin.

Un organisme sans but lucratif a par ailleurs mené l’exercice encore plus loin, en mettant en place des programmes de photographie par les enfants qui en font un travail d’équipe, une activité de croissance personnel et de changement social ancrée dans la communauté. Découvrez 100 Cameras. Établi à New York, l’organisme mène des projets dans plusieurs pays qui permettent aux jeunes de se raconter en images à l’aide de caméras. Les images sont vendues en ligne, et les revenus ainsi obtenus servent à financer des projets locaux choisis localement. Des programmes pour les éducateurs sont aussi offerts. Nous ne savons pas encore si les photographes conservent leur fichier numérique initial, ou si les clichés ne sont imprimés que lors d’un achat, ou si le photographe reçoit une impression. Si vous découvrez ces détails, écrivez-nous.

Symbole de photographie pour Wikipedia 20,  par Jasmina El Bouamraoui et Karabo Poppy Moletsane. Source: Wikimedia.org, 28 avril 2021.

Collage, collage, quand tu nous tiens!

Les achats en ligne ont explosé en 2020. Pour les créateurs récupérateurs, ça ne veut dire qu’une chose: une manne de matériaux d’emballage bons pour des oeuvres multimédia. Voici quelques pistes pour adhérer pour de bon au monde saisissant du collage.

Pour les enseignants et les parents créatifs, la référence qui s’impose est le livre Il était un bout de papier, d’Andréa d’Aquino aux éditions Eyrolles. Le plus récent Collages créatifs, de Julie Adore chez le même éditeur, est tout aussi bien illustré.

Pour vous impreigner de cette technique artistique, le gourou en la matière est sans contredit Pierre Jean Varet. Il vient de publier aux Éditions P.J. Varet, le Dictionnaire des techniques utilisées dans l’art du collage. L’ouvrage de référence suit trois décennies d’écrits sur le sujet, dont les deux volumes de son Traité sur les techniques de l’art du collage, parus en 2017. Ses vidéos vous aideront entre autres à bien choisir vos colles. L’artiste a fondé le musée Artcolle à Plémet (France).

Ci-dessous, le plus ancient collage de notre Collection, datant des années 1940. Il s’agit d’une nature morte, assemblée par Lisette, à partir d’une trousse scolaire de l’époque. Bess Bruce Cleaveland (1876-1966) était une artiste et illustratrice prolifique.

Nature morte, collage, c1945, par Lisette. Source: CDIC-CIDE.org.

Prête-moi ta plume

Les enfants dessinent, peignent, assemblent et construisent, mais ils écrivent aussi beaucoup. On demande souvent aux élèves à la petite école de décrire leurs dessins verbalement ou à l’écrit. Cette tâche peut paver la voie à une longue suite d’écrits personnels, que ce soit dans la bande dessinée, le journal personnel ou la poésie.

Les détaillants offent une panoplie de produits de type journal intime, ou carnet de voyage ou de projet, pour tous les goûts. C’est là un des cadeaux les plus significatifs et durables qu’un parent puisse offrir à son enfant. Nous aimons beaucoup comment Quo Vadis le présente et ce qu’ils en disent. Par ailleurs, découvrez les bienfaits de l’écriture personnelle dans le court article de Nathalie Rondeau publié en ligne par Mouvement santé mentale Québec.

Écrire sur soi ou pour soi, n’est peut-être pas pour tous. Soit. Écrire sur quoi que ce soit qui nous tient à coeur est toujours une bonne idée. L’écrire sur papier plutôt qu’à l’écran pourrait même rendre la chose plus mémorable et amusante quand viendra le temps d’y revenir dans le futur. Nous avons récement découvert la formidable Revue canadienne d’expo-sciences. Une publication hors pair qui démontre aux enfants qu’eux aussi peuvent écrire à propos de leurs projets scientifiques et leurs découvertes!

Le lapin rêve à un aigle, par Mathieu, c2000. Source: CDIC-CIDE.org.

Les petits bonshommes

Il y a à peine un mois ici-même, on rendait hommage au bonhomme allumette. Plusieurs ont bien aimé, alors pourquoi se priver? Juste pour faire durer le plaisir, laissons l’artiste anglais Chris Kenny nous inspirer. Ses charmants personnages en mouvement sont faits de brindilles trouvées et d’une bonne dose de contemplation. Partagez ce que vous trouverez lors de votre prochaine promenade en nature. Nous aimons aussi beaucoup ses oeuvres rassemblant efficacement textes et images.

Douze brindilles, 2019. Par Chris Kenny. Collection Kalmthout Arboretum, Belgique. Source: ChrisKenny.co.uk, 23 février 2021.