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Près de 150 nouveaux objets numérisés sont maintenant disponibles en ligne. Les dessins ont tous été créés il y a presque vingt ans, et sont une contribution faite en août dernier par Gisèle Dallaire et ses enfants.
Ces nouvelles images incluent plusieurs feuilles d’activités scolaires de Claire, et des dessins par son grand frère préadolescent, qui montrait alors de l’intérêt pour les voitures modifiées et certains personnages de bandes dessinées.
Recruter des bénévoles équipés de solides compétences dans des domaines spécialisés, représente un certain défi pour des organismes entièrement composés… de bénévoles. Au cours des dernières semaines, Chezuba nous a aidés à dénicher la personne idéale, qui a développé avec nous une stratégie de financement complète et adaptée à notre mission et notre vision.
Chezuba est un service en ligne qui offre aux individus l’occasion d’avoir un impact significatif sur leur propre communauté et au-delà, par le bénévolat. L’organisation est fondée sur le principe d’intermédiaire bienveillant entre des bénévoles compétents et passionnés, et des organismes dédiés au progrès durable. Pour Chezuba, le bénévolat est plus que donner son temps pour une bonne cause; c’est aussi un outil de développement personnel, de cohésion sociale, et un levier dynamique aux effets multiplicateurs.
Chezuba nous a permis de recevoir l’aide de Neha Panchal. Son savoir-faire en matière de planification stratégique allie l’engagement local avec une sensibilité globale, qui rejoint nos valeurs et collaborations. Provenant de l’Inde, Neha est une professionnelle du développement aux multiples atouts, avec une passion pour la représentation des intérêts et un respect profond pour l’environnement. En plus d’un professionnalisme soutenu, Neha Panchal sait faire preuve de conviction envers la protection de l’environnement et le maintien de services à la communauté. Elle ne cache pas sa fierté d’avoir co-fondé le Vadodara Garden Lovers Group, pour l’entretien d’espaces verts par plus de 4 000 membres. Elle est aussi membre de Creative Group of Women of Waghodia Road, qui bénéficie de sa passion pour l’environnement et la communauté. Ses divers engagements incluent son rôle à titre de Directrice des Services Communautaires du Club Rotary de Vadodara Heritage.
Avec une connaissance approfondie du développement, Neha excelle dans la rédaction de projets, d’ententes partenariales, de rapports, ainsi que dans la gestion de la conformité, et l’évaluation de programmes. Son dévouement bénévole complémente son travail professionnel, en ce qu’il évolue autant au niveau local qu’international pour une variété de causes chères à son cœur, dont le bien-être des enfants, les arts et la culture, l’aide humanitaire, la santé, le développement économique et social, et le bon traitement des animaux. Elle agit présentement comme Stratège Bénévole en Financement pour la Collection.
La grande majorité d’entre nous avons un côté dit dominant. Nous entendons parfois dire qu’une personne gauchère a un avantage sur un adversaire de sport, ou un désavantage dans des tâches comme écrire de gauche à droite. Comment vivez-vous votre côté dominant au dessin? Avez-vous déjà essayé de dessiner avec l’autre main, ou les deux? Peut-être êtes-vous ambidextre dans une certaine mesure, et que vous n’avez jamais exploré jusqu’à quel point.
Il y a différentes façons d’explorer cela. La plus simple est de dessiner avec les deux mains simultanément chaque côté d’une forme symétrique, tel un vase ou un papillon. Même une forme géométrique comme un cercle ou une étoile fera l’affaire, pour ainsi se concentrer sur le mouvement plutôt que sur la représentation. On a trouvé quelques exemples sur Cabane à idées. En dessinant, vous sentirez sans doute le besoin de ralentir votre main dominante, afin d’accommoder l’autre.
Pour quelque chose de plus avancé, comme par exemple dessiner un seul objet asymétrique avec les deux mains, voyez les conseils techniques de l’artiste Roy Pallas. Son astuce avec les points de repère est précieuse. Que chaque main dessine une image distincte semblera impossible pour à peu près tout le monde. C’est ce que sait pourtant faire le bédéiste réunionnais Isia Augustine. On le retrouve sur les réseaux sociaux.
Une autre artiste vraiment ambidextre, Alamelu Annhamalei, vaut le détour pour ses dessins et peintures empreints d’une profonde conscience sociale.
Si vous vous découvrez ambidextre, n’allez pas croire que vous avez un super pouvoir avant de découvrir une artiste quadridextre, Raja Cenna. Ce que cette artiste des Pays Bas fait, défie tellement l’entendement qu’on voudrait la voir à l’œuvre de visu pour en croire ses propres yeux.
Ce qu’il y a de formidable lorsqu’on crée avec les galets, c’est qu’on peut rester dans la plus complète simplicité, ou bien oser la complexité en les amassant, les classant, et les intégrant à des ensembles et des images raffinées. Les galets sont généralement faciles à dénicher, et un seul suffit, même si on peut en utiliser des centaines dans une seule oeuvre. On peut les peindre, les assembler, ou les empiler en une sculpture.
Quand on peint des galets ramassés dans la nature, il faut bien les nettoyer et les sécher avant d’appliquer l’acrylique. On peut aussi appliquer un vernis qui les fera reluire et les rendra plus durables. On trouve bien entendu d’innombrables exemples sur le web, mais voyez les dix beaux spécimens choisis par Karine Ancelet, sur le site Enfant.com.
Laissez le pinceau de côté pour relever le défi encore plus amusant d’utiliser seulement les galets et rien d’autres, sinon la surface où les disposer. On se retrouve alors dans le merveilleux monde du land art, et le défi se résume en grande partie à abandonner l’oeuvre à son sort, après y avoir consacré tant d’efforts physiques et mentaux. Nous avons repéré deux maîtres en la matière, chacun dans un style qui lui est propre. L’un fait dans l’abstraction géométrique, l’autre compose des figures réalistes.
Jason Foreman est connu sous le nom Sculpt the World et sa documentation photographique de ses oeuvres est aussi impressionnante que celles-ci. Il travaille aussi avec le sable, les coquillages, et l’eau. Pour sa part, Justin Bateman crée des portraits inspirés de personnes ou de tableaux célèbres. Quand on admire sa virtuosité, on ne peut s’empêcher de se demander comment il trie et et range ses galets. Ses oeuvres abstraites et conceptuelles sont tout aussi spectaculaires. Il offre aussi des poèmes et des dessins surréalistes absolument renversants et destinés aux enfants.
Enfin, si vous lisez le japonais, aidez-nous à traduire car c’est dans ce pays que nous avons trouvé les plus emballantes sculptures de pierres empilées en équilibre. Elles sont réalisées par les membres du Club Ishi Hana.
Quelque chose percole du côté des études littéraires, plus précisément chez des chercheurs en bande dessinée et roman graphique. Ce pourrait-il que cette littérature soit enfin prête à célébrer son lien étroit et durable avec l’enfance? Si c’est le cas, c’est signe de maturité pour ce champ littéraire qui écarterait enfin le stigma trop longtemps imposé par le passé, celui d’une littérature de moindre importance.
Au centre de l’action se trouve un groupe de chercheurs de la Ghent University (Belgique), avec en tête Maaheen Ahmed. Ils stimulent les entretiens savants autour des personnages enfantins dans la bande dessinée européenne, et l’influence de l’enfance dans l’inspiration des auteurs et des illustrateurs. Ils ont démarré le projet simplement nommé COMICS, basé sur la prémisse que les personnages d’enfants dans la bande dessinée sont des acteurs de la vie complexe dans un monde moderne. Des personnages qui canalisent et combattent les souffrances, tout en jouissant d’une liberté étrangère aux adultes.
Le groupe de chercheurs présenteront une conférence prochainement, les 18 et 19 septembre, à Ghent: Comics, Children and Childishness. Ce sera une rare occasion pour les passionnés d’études littéraires et de l’histoire de l’enfance de se réunir et d’échanger lors d’un événement innovateur.
En septembre aussi, mais à Lausanne du 2 au 24, se déroulera l’exposition EURÊKA! qui présentera les planches de nouveaux bédéistes. L’exposition est organisée par le Festival de bande dessinée de Lausanne, et présente le résultat d’un concours annuel destiné aux bédéistes n’ayant pas encore publié.
Pour suivre toute l’actualité de la bande dessinée, rendez-vous sur ActuaBD.
Nous sommes partenaire de Donate a Car Canada et acceptons les dons de véhicules motorisés (site en anglais). Vous pouvez donner une automobile, un camion, un VR, une moto, ou même un bateau.
Il n’y a pas de frais de remorquage pour le donateur, ou le véhicule peut être livré directement afin d’optimiser le don. Quand vous faites don de votre véhicule à notre organisme de bienfaisance, par l’entremise de Donate a Car Canada, il sera recyclé ou revendu (selon sa condition, son âge, ou localisation). Donate a Car Canada verra aux détails afin de faciliter la réception du don par notre organisme. Une fois le don confirmé, le donateur reçoit un reçu pour fin d’impôt.
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L’été s’installe sur l’hémisphere nord, et nombreux sont ceux qui profiteront de bons moments à la plage. Ci-dessous, une image de notre collection reflète un tel plaisir familial avec les pieds dans le sable. Pour des souvenirs durables, rien ne vaut les jeux à la plage.
Saviez-vous que faire de petits châteaux de sable peut mener à une vie de voyages et même à gagner un revenu? Il y a des douzaines de concours amateurs et professionnels de sculpture sur sable, principalement mais pas exclusivement, en Amérique du Nord. On en trouve aux Pays-Bas, en Espagne, au Japon, ainsi qu’en Australie. Selon le Guinness World Records, le plus recent record du monde du château de sable le plus haut revient au Skulpturparken Blokhus, au Danemark. Il s’élève à 21,16 mètre et fait de plus de 6 tonnes de sable.
Voyez une description des principaux festivals et concours voués à cette pratique aux États-Unis, dans l’article illustré que la passionnée Susan LaBorde a publié sur Happy Beachcomber. Le réputé Hampton Beach Sand Sculpting Classic a présenté son edition annuelle la semaine dernière, et on peut admirer les oeuvres des experts sur leur page Facebook. Chez leur voisin du nord, on trouve un calendrier des événements de cet été sur ehCanada. Celui aux Îles-de-la-Madeleine se déroulera du 11 au 13 août.
Le sable a même son musée au parc Sottori Sand Dunes au Japon. Ce site est étonnant. Voyez les petits trucs qu’ils offrent pour inspirer à se prêter à cet art.
Si vous ne pouvez vous rendre à la plage, il y a toujours l’imaginaire et… le papier sablé comme solution de rechange. On peut faire des dessins formidables avec de la craie ou du pastel sur papier sablé. Stacey de Capturing Parenthood a toutes les astuces de dessin sur ce support pour nous. Il y a même beaucoup plus d’utilisations creatives du papier sablé, comme l’explique Jackie Myers, dans son article publié sur le site Art of Education University. Notamment, le papier sablé est depuis longtemps et demeure un aiguisoir sans égal.
Nous collectionnons et préservons des objets culturels créés par des enfants, et surtout nous les rendons disponibles pour la recherche et le public intéressé. Nous croyons qu’il est important que les enfants participent à la conversation au sujet de ce qu’ils créent, de ce qui leur importe, et s’ils veulent ou non conserver ou partager leur patrimoine.
C’est pourquoi le conseil d’administration a récemment décidé d’appuyer publiquement et de promouvoir les principes énoncés dans la Charte international pour la Recherche éthique impliquant des enfants. Ce document a été élaboré par le Centre for Children and Young People at Southern Cross University, Australie, et le Bureau de recherche Innocenti de l’UNICEF. Plusieurs années ont été nécessaires et des centaines de chercheurs ont participé aux consultations qui ont permis la publication d’un abrégé disponible en ligne, en plusieurs langues.
Les recherches en sciences humaines utilisent de plus en plus des méthodes participatives, et le mouvement de la science ouverte ne cesse de prendre de l’ampleur. En même temps, les droits de l’enfant ne sont pas encore pas connus de tous, ni adéquatement soutenus partout dans le monde. Pour notre part, il nous importe que les personnes qui contribuent des objets à la collection, et ceux qui la consultent sachent que nous valorisons avant tout l’apport personnel de l’enfant et son bien-être.
Elles étaient plus nombreux qu’eux, les plus de 150 historiennes de l’enfance à participer en personne ou en virtuel à la conférence de la Society for the History of Children and Youth (SHCY), ces derniers jours à l’Université de Guelph, au Canada. Voués à l’étude de l’enfance d’hier et d’aujourd’hui, les organisateurs nous ont permis d’installer une table d’information et de faire connaître notre mandat et la collection aux participantes.
Les nombreuses présentations en format hybride se sont déroulées dans une atmosphère conviviale durant deux jours et demi. Nous avons pu admirer les historiens et historiennes dans leur « habitat culturel ». Il nous a fait plaisir de rendre possible la publication d’une image de la collection sur l’affiche et la couverture du programme de l’évènement.
Chaque année, le Conseil international des Archives mène une campagne de sensibilisation tous azimuts, afin de promouvoir la grande importance de cette activité. Nous nous joignons à l’effort en rappelant à nos abonnés et nos supporters de prendre bien soin de leurs archives personnelles, dont l’apport de leurs enfants à l’histoire familiale, et pour le bien commun de notre expérience collective. Posez ce geste durable en donnant de vos objets à un service d’archives tel que le nôtre, afin que les générations futures puissent y trouver leur inspiration.
Encore cette année, nous profitons de la Journée internationale des Archives du 9 juin pour débuter une campagne de financement qui durera jusqu’en novembre. Utilisez notre formulaire Canadon et faites un don unique ou récurrent. Le soutien reçu par le passé nous a aidé à rendre la collection disponible en ligne avec un moteur de recherche, ainsi qu’à presenter notre organisme lors d’événements communautaires et professionels, afin de sensibiliser un plus grand nombre à la cause.
